圣智学习

《美国21世纪摄影教程》是一部连接传统胶片摄影和数码摄影及数码暗房技术的桥梁和先锋作品，书中从全新的视觉艺术和文化参照的视角介绍摄影，把传统摄影与数码摄影贯穿起来，让读者同时获得摄影技术知识和审美鉴赏能力。

《美国21世纪摄影教程》特色：
“学习目标”部分清楚地指出了每一章的学习目标。这些目标是在适于教育活动的学习层次上编写的。给出了对Adobe Photoshop的深刻领悟，使读者知道在数字暗室中可以将作品处理到何种程度。某些照片附有艺术家的评论，因此读者可以更好地理解艺术家的意图。“专业人士访谈”部分包括多名专业摄影师深邃的艺术洞察力以及颇有创见的建议。

米勒（KatieMiller）是美国职业摄影家协会会员，美国摄影教育协会理事。她从WisconsinMadison获得MFA学位，现在Wisconsin的Nicolet Area Technical College做全职教授，开设摄影、图形设计和艺术鉴赏课程，她还开办了一家成功的商业摄影公司。她的摄影作品曾经在全国性的杂志、日历、手册、海报和明信片上出版。

前言
译者序
1 照片的概念
1.1 个人生活中的摄影
1.2 人类社会中的摄影
1.3 摄影与可视语言
1.4 本书内容简介

2 相机及其工作原理
2.1 早期的相机
2.2 取景器相机
2.3 SLR相机
2.4 相机机身
2.5 35毫米数字相机
2.6 中等画幅相机
2.7 塑料相机
2.8 针孔相机
2.9 大画幅相机
2.10 手机相机

3 光圈与快门速度的关系
3.1 程序模式
3.2 光圈优先模式
3.3 快门优先模式
3.4 手动模式
3.5 场景内的运动

4 测光速
4.1 曝光的元素
4.2 相机的测光模式
4.3 手持式测光表
4.4 包围曝光

5 良好摄影曝光的概念
5.1 曝光的定义
5.2 良好曝光的美学定义
5.3 实现良好曝光的技术

6 胶片与胶片处理
6.1 胶片的类型
6.2 胶片的特性曲线
6.3 黑白胶片的处理
6.4 35毫米及中等画幅胶片的处理

7 传统暗室冲印技术
7.1 黑白底片冲印基础
7.2 冲印过程
7.3 传统暗室中的对比度

8 光的使用
8.1 了解光
8.2 日光摄影
8.3 色温
8.4 定制白平衡
8.5 光的质量
8.6 人像与商业摄影

9 构图
9.1 构图变量
9.2 照片的构成

10 评论照片
10.1 拍照的原因
10.2 评论照片的步骤

11 创建数字照片
11.1 数字相机捕获的照片
11.2 Photoshop

12 实现良好的数字曝光
12.1 数字ISO设置
12.2 数字噪点的类型
12.3 在计算机上评估图像

13 相机原始数据文件
13.1 数字相机文件
13.2 相机原始数据文件
13.3 胶片扫描仪
13.4 鼓式扫描及其服务机构

14 数字暗室中的亮度与对比度
14.1 全局调整
14.2 使用“色阶”与“曲线”
14.3 “亮度／对比度”功能的危险性
14.4 局部调整

15 Photoshop的选择和清除工具
15.1 评估边缘
15.2 选择工具
15.3 Photoshop中的加深和减淡
15.4 混合使用不同的工具
15.5 清除和微调工具
15.6 从开始到最后的完整示例

16 图层与合成
16.1 Photoshop的图层
16.2 合成图像
16.3 图层蒙版

17 把彩色图像转换为黑白图像
17.1 黑白与灰度
17.2 将彩色转换为灰度
17.3 彩色与灰度共存
17.4 创造性与版权法

18 胶片与数字彩色摄影
18.1 颜色使复杂性增加
18.2 颜色知觉
18.3 彩色胶片
18.4 传统暗室的彩色冲印
18.5 数字颜色的技术现状
18.6 数字颜色管理

19 打印数字照片
19.1 ICC配置文件
19.2 打印机的问题
19.3 专业打印服务
19.4 超出打印页面
19.5 宝丽来处理